Ikona Matki Bożej

Proces rozpoczęłam od przeniesienia wzoru na deskę za pomocą sieny palonej włoskiej, która pełni rolę kalki – pozwala na dokładne odwzorowanie konturów. Następnie wykonałam sinopsis, czyli rysunek pigmentowy, który poprawiłam ołówkiem, aby zabezpieczyć linie przed ścieraniem.

Miejsca przeznaczone pod złocenia zabezpieczyłam politurą na szelaku ciemnym, nakładając go w pięciu warstwach – to etap chroniący kruchy grunt przed wnikaniem wilgoci i uszkodzeniem. Jako podkład pod złoto mineralne zastosowałam mieszankę ugru złotego i bieli tytanowej, która pozwala złotu uzyskać odpowiednią głębię i blask. Szlagmetal przykleiłam za pomocą mikstionu wodnego, a całość zabezpieczyłam warstwą szelaku końcowego, chroniącego złocenie przed utlenianiem.

Malowanie twarzy postaci wymagało wyjątkowej precyzji. Siena naturalna nadała delikatności rysom, a umbra ciemna palona podkreśliła kontury i modelunek. W miejscach światła wykorzystałam rozwodniony ugier złoty, który wprowadził subtelne rozjaśnienia, natomiast umbra zielona pogłębiła cienie wokół nosa, oczu i ust. Unikałam malowania na niezagruntowanych białych partiach, by nie zakłócać odbioru kolorów. W efekcie uzyskałam naturalne światło i harmonię tonów.

Szaty postaci zbudowałam z warstw błękitu pruskiego, błękitu kobaltowego i umbry ciemnej palonej, które pozwoliły na uzyskanie nasyconej i głębokiej kolorystyki. Drobne detale wydobyłam przy użyciu Kaput Mortum oraz czerwieni kadmowej. Następnie przystąpiłam do złocenia na asystce, budując delikatne linie światła, które podkreślają kształt i rytm kompozycji.

Warstwy koloru były stopniowo wyrównywane mieszanką ugru złotego, umbry zielonej i sieny naturalnej, co złagodziło przejścia tonalne i podkreśliło miękkość obrazu. Na zakończenie całość pokryłam laserunkiem  – tradycyjną mieszanką żółtka jajka i wina – która nadała pracy głębię, spójność i lekką świetlistość.

Finalne detale wykonałam przy użyciu bieli tytanowej, która rozjaśniła światła, oraz ochry brunatnej, służącej do zaakcentowania cieni i nadania postaci wyrazistości.

Ta ikona – zbudowana warstwa po warstwie – to nie tylko obraz, ale także świadectwo uważności i szacunku dla duchowej tradycji. Jest materialnym wyrazem modlitwy i skupienia, a zarazem trwałym dziełem, które – mam nadzieję – wniesie sacrum i światło do swojego przyszłego domu.

Ikona dostępna wyłącznie na zamówienie.
Każde dzieło powstaje w mojej pracowni ręcznie, z zachowaniem wierności pierwowzorowi, lecz – jak w przypadku każdego prawdziwego rękodzieła – mogą pojawić się subtelne różnice w detalach. Proszę mieć na uwadze, że sposób wyświetlania kolorów zależy od ustawień Państwa urządzenia i może nie oddawać w pełni rzeczywistej barwy ikony.