Ikona Archanioł Michał prod. Monika Frys-Żurek
Ikona Archanioła Michała, którą stworzyłam, została napisana na desce z lipy polnej, zabezpieczonej dębowymi szpongami i przygotowanej tradycyjną techniką wielowarstwowego gruntowania. Złote tło wykonane jest ze złota transferowego 23 ¾ karata i zostało dodatkowo zabezpieczone lustriną, aby zachować szlachetny połysk oraz trwałość na lata. Gotowa praca ma wymiary 30 × 42 cm, waży 2230 g (bez ramy). Istnieje możliwość na życzenie klienta oprawienia ikony w ramę, która zakryje namalowaną ramkę z ochry czerwonej (cena nie obejmuje ramy). Z tyłu deski znajdują się dwie solidne zawieszki przytwierdzone do szpong, które umożliwiają bezpieczne i stabilne zawieszenie dzieła.
Ikona prezentowana była na wystawie „Ikona - święte spojrzenie”, w Muzeum Diecezjalnym w Tarnowie.
Opis
Opinie
Dane techniczne
Michał Archanioł od wieków kojarzony jest z walką dobra ze złem, porządkiem i sprawiedliwością, dlatego nazywany bywa Strażnikiem i Obrońcą. Jego imię, które w tłumaczeniu oznacza „Któż jak Bóg?”, jest wyznaniem wiary i zwycięstwa Boga nad siłami ciemności. W ikonografii otacza go nimb, znak świętości i czujności wobec ludzkiego wołania, a trzymana przez niego sfera symbolizuje ziemię. Niekiedy umieszcza się w niej znak Chrystusa, podkreślając, że cała rzeczywistość poddana jest Bożej opiece. Sfera w dłoniach Archanioła przypomina więc nie tylko o ochronie, lecz także o wrażliwości Boga na świat, w którym żyjemy.
Ikonę Archanioła Michała pisałam z pełnym skupieniem na symbolice światła i czujności anielskiej obecności. Archanioł został przedstawiony w geście gotowości i słuchania - podwójne płatki uszu symbolizują jego uważność na ludzkie wołanie i modlitwę, a sfera świata w dłoniach podkreśla jego rolę Opiekuna i Strażnika.
Pracę rozpoczęłam od przygotowania podlinnika, a następnie wielowarstwowego procesu gruntowania. Na desce z lipy polnej, wzmocnionej dębowymi szpongami, położyłam kilka warstw politury na szelaku jasnym, a po ich wyschnięciu i wyrównaniu nałożyłam złoto transferowe 23 ¾ karata, które zabezpieczyłam lustriną.
Ramkę ikony pomalowałam ręcznie farbą akrylową w odcieniu ochry czerwonej. Po oczyszczeniu powierzchni przystąpiłam do malatury, pracując z naturalnymi pigmentami mineralnymi. Skrzydła zaczęłam od sieny palonej i sieny naturalnej, następnie warstwami dodałam umbry zielonej, ochry czerwonej oraz zieleni z Nikozji, budując miękkie, świetliste przejścia. Ich jasności podkreśliłam czerwienią i żółcienią kadmową, rozświetlając pojedyncze pióra bielą tytanową i złotem mineralnym.
Szaty Archanioła budowałam pigmentami: umbrą zieloną, błękitem kobaltowym intensywnym, sieną naturalną, ochrami, czerwienią kadmową oraz ugrem jasnym - nakładanymi warstwowo, aż uzyskałam głębokie, niemal ruchome światło. Pomarańczowa szata została ukończona czerwienią i żółcienią kadmową, bielą oraz jasnym ugrem.
Sfera w dłoniach Archanioła powstała przez stopniowe modelowanie odcieniami umbry, błękitu kobaltowego, sieny naturalnej, ochry jasnej, ochry czerwonej, bieli tytanowej i pigmentów kadmowych, a następnie została rozświetlona złotem.
Na końcu opracowałam twarz i dłonie, stosując wyciszone, cieliste tony i liczne laserunki, aby wydobyć wewnętrzne światło typowe dla ikon. Włosy uzyskały naturalny rytm dzięki mieszance umbry palonej, sieny palonej, sieny naturalnej, ochry jasnej i ochry czerwonej.
Kiedy malatura została całkowicie ukończona, całość zabezpieczyłam politurą na szelaku jasnym, która nadała ikonie trwałość i szlachetny, miękki połysk.
Każda ikona wymaga wielu godzin skupienia, uważnej pracy i modlitwy - dzięki temu powstaje nie tylko obraz, ale również świadectwo duchowego spotkania.
Szczegóły produktu
Jeśli dodałeś/-aś recenzję, a nie pojawiłą się na liście, być może oczekuje na moderację.