Ikona Matka Boża prod. Monika Frys-Żurek

Do stworzenia malatury wykorzystałam pigmenty naturalne: umbrę ciemną paloną, umbrę zieloną, siennę naturalną, ugier złoty oraz syntetyczne: czerwień kadmową, ultramarynę, biel tytanową, Kaput Mortuum, a także szlachetne złota: mineralne złoto Inków, złoto antyczne oraz Royal Gold. Tło wykonane zostało ze szlagmetalu, położonego za pomocą mikstionu wodnego, a następnie zabezpieczonego politurą na jasnym szelaku. Całość wieńczy warstwa ochronna w postaci werniksu w aerozolu, który nadaje pracy subtelny połysk i trwałość.

W trakcie malowania nakładałam pigmenty warstwowo, zgodnie z kanonem ikonograficznym – od ciemności ku światłu, co symbolizuje duchowe oczyszczenie i zbliżenie do boskości. Ta metoda pracy – wymagająca niezwykłej precyzji i cierpliwości – pozwala wydobyć głębię spojrzenia i światła postaci, czyniąc ikonę żywą obecnością w przestrzeni.

Wymiary zewnętrzne wynoszą 33,5 cm/33,5 cm. Rama posiada zawieszkę. Jest gotowa do zawieszenia zarówno w przestrzeni domowej, jak i sakralnej.

Ikony nie są tylko obrazami – nie maluje się ich, lecz pisze. Słowo to podkreśla duchowy wymiar pracy – ikona jest traktowana jako słowo Ewangelii zapisane obrazem. Każdy kolor i gest mają określone znaczenie: np. złoto symbolizuje boskość, ultramaryna – tajemnicę i transcendencję, a czerwienie – ofiarę i miłość.

W ikonach nie stosuje się przypadkowych środków wyrazu – proporcje postaci, kierunek spojrzenia, użycie światła i cienia podporządkowane są teologii i modlitwie. Praca nad jedną ikoną może trwać tygodniami, a nawet miesiącami – wymaga ciszy, skupienia i głębokiego zanurzenia w duchowości.